untitled (2024)

Hassan Omar Ahmad (2023):

Een dichter zei eens: “Op een dag wilde ik een gedicht schrijven, dus ging ik naar buiten om via de schoonheid van de omringende natuur om een poëtisch beeld op te roepen. Ik ging zitten in een van de groene weilanden en overpeinsde om een afbeelding in mijn geest voor te stellen en deze in mijn notitieboekje te zetten, een afbeelding in de vorm van letters die veel betekenissen vertelt.” De dichter zei ook: “Ik zag een schilder in de schoonheid van mijn land, mijn thuis.”

Ik ontmoette de dichter en hij deelde mee dat poëzie en tekeningen met elkaar overeenkomen. De dichter vroeg me toen: “Wanneer begon je met tekenen?”

“Ik begon met tekenen toen ik jong was. Ik wilde poëzie schrijven. Mijn woorden hielpen me om een kleine hut en een boom te tekenen, en het werd een schilderij. De sfeer was poëtisch.”
De dichter vroeg: “Waarom beantwoord je poëzie met schilderkunst?”

“Omdat het het geweten beweegt, omdat het verbale uitdrukkingen en de kunst van de geometrie omvat.”

“Wanneer schilder je graag?”

“Ik schilder graag alleen met mijn gedachten om mijn lijden te verwerken, omdat er geen ontsnapping aan is. Wanneer ik kunst maak, heb ik een rustige plek nodig om na te denken, zodat ik mijn schilderijen kan produceren. De culturele ruimte ontstaat echter niet alleen in de studio. Naast schilderen teken ik, ontwerp ik kleding of werk ik samen met de collectieven waartoe ik behoor. De plaatsen waar ik me bevind met of tussen mensen voeden mijn praktijk en vice versa.”

Tot slot concludeerde de dichter: “De schilder heeft ideeën zoals gedachten. Hij heeft een ‘hand’ waarmee hij het beeld van wat in zijn geest bestaat kan omkeren, de eigenschap, dat wil zeggen, de eigenschap, die de hand is.”